大片时代-第369章
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陈天都自然随她怎么玩。
于是，凯特不仅全程见证了一家新兴的科技公司在硅谷诞生，还跑去了同在硅谷的“矩阵特斯拉”公司。
相比“一穷二白”的矩阵科技，“特斯拉”就威风多了，至少公司架构合理的多。但他们的研究。显然对不起陈天都一年又一年的大投入。
传统大型汽车企业制造出来的电动汽车，续航里程有限、性能平平、外形一般。
矩阵…特斯拉汽车是为热爱驾驶的人们打造。这款汽车，不是为了最大限度降低使用成本，而是追求更好性能、更漂亮、更有吸引力。
目前公司内其实也矛盾重重。管理层质疑研究创始人的马丁爱伯哈德在成本控制方面完全大手大脚，可研究成果却寥寥。说白了，就是对他的能力产生质疑。而马丁作为公司的创始人之一，资历又老，让公司处于矛盾之中。
不仅是管理矛盾，研究危机也集中爆发。变速箱问题成为导火索。
作为一辆堪比保时捷和法拉利的超级跑车，Tesla…Roadster对高性能加速的要求非常高，这时候，普通电动车不配备多级变速箱的情况俨然不能满足Roadster的需求，因为异步电机在低转速的情况下功率输出效率较低，所以引入二级变速箱顺理成章。
但问题是，如何在高压高功率电控系统和变速箱协调之间做系统性研发，业界还没有先例。
研发进入难题中，陈天都又要加大投入了。
凯特在公司参观之后，将情况大致告诉了陈天都。陈天都其实也没有太好的选择，只能为矩阵特斯拉重新物色一个新的有能力的CEO，公司问题交由新CEO去解决。
但这就不是凯特能够帮忙的了，她也自认给陈天都帮了大忙，心满意足的离开硅谷。
而这个时候，陈天都已经带着全剧组分别奔赴冰岛、芝加哥、伦敦拍摄外景。
……
与“超人”、“蜘蛛侠”这些漫画英雄相比，“蝙蝠侠”算是比较平凡的一位了，既没有超人一般出生外星显贵，也没有蜘蛛侠一般基因变异，凭借躯体就能成为超级武器。
他是一个真正的地球人，没有什么天赋异柄，需要的是扎实的训练，真的是平时多流汗，战时少流血，同时坚信知识就是力量，需要先进的装备来武装自己，好在蝙蝠侠可以庆幸，“爷有的是钱”。
穷人靠变异，富人靠装备！
那昂贵的行头对布鲁斯…韦恩来说不在话下。
《蝙蝠侠》系列也没有“超人”系列一般成为一代人的印迹，也没有如“蜘蛛侠”系列一般一马平川，在票房上横扫千军，“蝙蝠侠”系列是一个曲折的系列，从开始，到发展，从低潮到重生。他的经历不比有着沉重历史的蝙蝠侠的波折经历顺畅多少。
美国的漫画风格，说实话，陈天都是不太喜欢的。
他们多喜欢用重色来表达张扬，无论人物造型还是服装。都倾向于夸张。尤其是女性，如果不露胸就好像不知道该怎么画。
“蝙蝠侠”里也不例外，但是当蒂姆…波顿执掌了首部的导筒，这一系列似乎就开始被打上了他的烙印：带着阴冷与哥特，带着荒诞与夸张。这样的另类风格很容易让不少观众不适。
比如，陈天都第一次偶然从电视上看到首部小丑那马戏团似的的扮相时，就有种不想看下去的冲动。直到今天，自己接了这工作，才将前面的几部蝙蝠侠电影补习了一遍。
在他看来，蒂姆…波顿执掌的前两部还是很成功的，那阴冷的哥谭镇很能烘托蝙蝠侠的孤胆身影，而这两部的反派都很有特色，一个是一脸坏笑的尼科尔森扮演的经典小丑形象，那份邪性。那份神经质，同时不时显出的一点儿优雅，可谓一个颠狂无比的经典反派；还有一个则是无比令人唏嘘的反派――企鹅人，他从小被抛弃，只能在下水道中与一群企鹅为伴，长期与社会隔绝的生活，让他形成了反社会人格，同时又试图获得社会的重新承认，直到被利用，被社会再次抛弃。他终于歇斯底里的要用毁灭作为回应，他的惨死令人无比同情，一个很受伤的反派让人感觉他造反有理，哪怕小丑虽然本身不是好鸟儿。但是他的最终的颠狂恰恰也是因为一次阴谋的受害所致，这形成了蝙蝠侠系列的一大特点，那就是很多反派往往都有令人同情的经历，反的很疯狂，死的很苍凉，企鹅人算是其中的代表。
但他之后的两部“蝙蝠侠”就开始了疲软的历程。甚至几乎将这个系列打入万劫不复之地。
部分原因出在接任者的导演舒马赫身上，蒂姆的电影太个性化了，“蝙蝠侠”前两部曲的风格不是一般人能轻易模仿的，但是不知是因为华纳试图保持系列风格统一性的压力，还是对自身能力的怀疑，舒马赫惯性的要去延续蒂姆的风格。
于是，就出现了非常粗糙的模仿之作，试图将这部电影哥特化，夸张化，看看几个反派的造型就知道了，比如“谜语侠”，夸张、颠狂的倒是可以了，但是已经没有小丑颠狂的那份个性，夸张的过头显的让人看着生厌。
而风格延续的失败，也让人物塑造跟着失败，两位蝙蝠侠的接任者都演的差强人意，这两部曲在导演风格的尴尬中就这样疲软着，“蝙蝠侠”系列也逐渐熄火，第四部之后就停了数年，如果不是陈天都重翻旧案，估计还要在华纳资源库里沉睡。
而陈天都接手的第一件事，就是摈弃蒂姆…伯顿的东西，将前面四部的风格颠覆。
他已经形成了自己的电影风格，这种风格让他在好莱坞无往不利。
哥特？已经拍过《黑客帝国》、《范海辛》之后，他再也不想提这个单词。
“写实！”陈天都当初也是如此对华纳一众高层说的。
当初华纳高层是在难以想象，他们印象中的哥特、夸张的“蝙蝠侠”，突然要拍成纪录片一般的犯罪写实风格会是什么模样。甚至有过后悔，但他们别无选择。
从他们主动搭上陈天都之后，那经历往往有些让人同情，行事夸张到滑稽的反派就没了。而更容易让普遍观众接受的带着混蛋逻辑的疯狂反派来了。
“这是我的风格！”（未完待续。）
第四四九章：导演的工作（第一更）
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1989年版《蝙蝠侠》是初次改编这本漫画，那个年代的漫画改编电影风格是魔幻、卡通、似乎带着舞台剧色彩，正如后来1994年的《变相怪杰》；而这个时代则讲究真实，特效要真实、人物故事要真实，哪怕超级英雄本身就不真实。
蒂姆…波顿是一个童心未泯的人，他的阴暗黑暗底下总有阳光美好，小丑是马戏团式小丑，一个“我还会回来的”的卡通漫画式大反派。
陈天都的这一版则不同，结构要严谨传统，要阴暗便会直指人心，坏蛋的设定是没有一丁点同情心，那么肯定找不到半点，无论稻草人、小丑，都是真正的恐怖大王，真实、复杂、可怕、癫狂、变态、无药可救，没有卡通漫画的色彩。
有人说，英国人像绅士，美国人像大男孩。
所以为了迎合市场需求，很多好莱坞的英雄主义片子都不需要从深层次讲清男主（有时候是女主）能够达到如此境界的原因，这么现实和富有逻辑的剧情套路不是爆米花电影的真谛。
好莱坞总体很傻很天真，美国观众爱看的，是他们如何用行动彰显自己的英雄本色。
因此，其中那些还能体现主角真实性的作品就因此脱颖而出，而且似乎也渐渐崛起。比如BBC迷你剧Sherlock，现在想来，第一季的确精彩，但第二季却更加真实。S2E1里夏洛克与女性棋逢对手，让他发现原来自己也会和异性纠缠不清；S2E2里夏洛克被生化物体逼出了幻觉，让他发现原来自己也会有恐惧的事物；E3里自己在乎的那么几个人居然被拿来当砝码，让他发现原来自己也有放不下的东西。
真实的东西总是复杂的，任你展现好或坏的任何单独的一面，都不代表真实。
人因为展现弱点才越发显得有人性，而这一版“蝙蝠侠1”里，男主因为直面恐惧之后才开始决定维护正义。让这部影片不同于以往的绝大多数好莱坞商业电影。
诺兰？
陈天都对他不太了解。
如今的克里斯托弗还只不过是个才刚刚崭露头角的小导演，在非线性叙事手法上，受到很多赞誉。才华也算不错，却没有达到令人惊艳的地步。
陈天都不太喜欢他关于这一版“蝙蝠侠”中的某些东西。譬如政治诉求。
而且，原时空中的那部电影里，他对处理动作戏份和爱情元素的把握都不能说很好。也许这跟他第一次执导大制作，经验不足有关。
原时空中，在洛兰的安排中。超级富豪布鲁斯…韦恩隐姓埋名，在世界各地到处游荡，为了了解罪犯的心理，甚至亲自去犯罪，因此被逮捕入狱。然后在中国藏｜区里遇见忍者，并且传授忍者的技击法，这在美国人看来也许没问题，可在中国观众看来，却是极大的漏洞。
陈天都也同样想法，完全是傻瓜中的傻瓜。
哪怕最后电影评分不低。可是观众们并不是太买账，因为他们看的不爽。
若是为了塑造布鲁斯的人格和价值观，也可以有许多种办法，完全没必要去选择最难看的一种。而且他太迷恋自己所擅长的碎片化叙事技巧，这样虽然会让普通影迷觉得他很牛，故事弄成这样居然也能讲明白。但大家其实都是在讲故事而已，重点不是讲故事的技巧，而在于将故事讲清楚。
比较争议的剧情还在于，布鲁斯在中国的狱中，遇到一个名为杜卡的神秘人物。杜卡成为布鲁斯的师父，传授他一身高强的武艺以及坚强的意志力，让他拥有打击犯罪消灭邪恶力量的能力。
其中充斥着西方典型的对东方国度的政治偏见，导演在政治合法性的讨论中首先将矛头指向了单一意识形态政治。通过对这种政治倾向的审判，导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇。而影武者联盟流传百年，以消除罪恶为使命，每当文明满足他们所谓的腐朽标准后，就将其毁灭。
在这里，影武者联盟是用来影射当代中国是显而易见的。因为在西方人看来，马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本，这在影武者联盟的所在地——西｜藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。
意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。
为影武士总体设计的“扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头，他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界。”
在单一意识形态控制下的社会中，统治阶级权力必然会被无限放大，这种放大将会导致政治力量的单一�
